Journal de bord EvAP

Penser ailleurs avec Nicole Lapierre....(par alain Guilleux).

Il fallait y penser, Nicole Lapierre l'a fait.

Rassembler en un recueil ceux et celles qui, de gré ou de force, ont opéré des passages, des déplacements, des mélanges, mais également des dépaysements (autant de titre de ses chapitres)dans la pensée.

Rappeler en introduction de son livre "Pensons ailleurs" la formule des Essais de Montaigne : "Nous pensons toujours ailleurs" n'est pas sans conséquences. Le livre de Nicole Lapierre joue avec le temps. Après avoir donné ce coup de chapeau au XVIème siecle, elle flirte allègrement entre le XIXième et le XXième siècle pour parcourir les dimensions de son sujet. On ne trouvera pas une analyse des courants migratoires, des déplacements plus ou moins forçés qui ont contraint les populations au déplacement, à l'exode. Mais on suivra une galerie de portraits (nombreux) d'intellectuels qui physiquement ou intellectuellement voire les deux(Walter Benjamin, par exemple)ont accompli cette déambulation. On pourrait dire qu'elle met en lumière les diverses facettes d'un principe qu'on qualifiera de principe (dé)ambulatoire. Et qu'elle pose ainsi une défense et illustration de ce principe.

De la désinvoluture

Nous ne sommes pas hommes ou femmes par le fait d’un simple héritage ou d’une simple sommation. Un humain est là quand se forge en conscience un empiètement d’expériences et de rêve, d'aspirations sereines et de colère, de constance et de pulsions, de savoirs et d’innocence. L’homme a souvent été réduit à résoudre ce « contrepoint extravagant » qu’il est pour lui-même en congédiant la connivence entre le corps et l’âme, entre l’œil et l’esprit, entre l’intime et l’universel, entre le sacré et le profane… Mais ces lignes de démarcation, compagnons de route de bien des dogmatismes séculaires, manquent « en deuxième lecture » tout à la fois d’intérêt intrinsèque et de désintéressement car, pourrait-on dire, le puzzle - assemblé ou non - vaut toujours plus que les pièces du puzzle. C’est sans doute la leçon sans complaisance que nous prodiguent aujourd’hui des disciplines telles que la critique sociale, les neurosciences ou l’écologie, caractérisées par un principe de réconciliation entre des dispositions, des caractéristiques, des interactions, des échelles tenues antérieurement comme antithétiques. On pourra, par exemple, s’intéresser à la brèche ouverte en ce sens avec la théorie quantique élaborée pour résoudre un problème réputé insoluble et « aberrant » en physique classique, à savoir celui du rayonnement d’un corps noir et qui conduisit à théoriser l’impossible réduction de la lumière au déterminisme d’une seule « nature » que celle-ci soit envisagée comme corpusculaire ou vibratoire. Un paradigme, lui aussi, peut en cacher un autre.

Peter Szendy et les corps musiciens fantômes...(par alain Guilleux).

Si l'on considère brièvement l'activité ou, si l'on préfère, la pratique musicale on peut déceler trois fonctions : l'écriture,le jeu et l'écoute. A ces trois fonctions correspondent trois sujets à statuts differents:le compositeur; le virtuose; le mélomane. Cependant cette répartition catégoriale qui a eu certainement sa part de justesse ne tient plus et est aujourd'hui brouillée par la généralisation des outils numériques. Des déplacements remettent en cause les assurances et positions précédentes, ce qui n'est pas sans incidences sur l'industrie culturelle, comme on s'en aperçoit depuis quelques années.

Peter Szendy ne parle pas dans son livre Membres Fantômes de l'écoute( un autre texte se charge de cette question qui est depuis qelques temps sous les feux de l'actualité), ni d'écriture(on consultera ses entretiens avec des compositeurs contemporains réalisés pour le compte de l'Ircam). Son propos est de nous livrer un précis d'organologie. Affaire donc de spécialiste.Que l'on ne s'effraie pas. Ici point d'étude acoustique classificatoire, de monographies exhaustives des corps producteurs de son et de musique.Pas de physique, pas de mathématique non plus. Mais une approche "généalogique"(Nietzsche est d'ailleurs cité) vivante et simple d'un musicologue -philosophe. Interroger autrement le "corpus" musical voilà son sujet. En n'oubliant pas cette chose fondamentale passée trop souvent sous silence: la musique se fait avec nos corps.

Désorientation réglée....(sur l'oeuvre de Georges Didi-Huberman)...(par alain Guilleux).

Les images culturelles comme les personnes peuvent avoir de curieux destins. Certaines peuvent entrer de suite dans la légende et venir occuper le devant de la scène publique et s'y installer durablement. Que l'on songe à l'image de l'assassinat de John Fitzgerald Kennedy par exemple. Ou, dans un tout autre genre, l'image du portrait de La Joconde.

D'autres prennent leur place progressivement ou reviennent au gré de commémorations grandes ou  petites. Les centenaires et bi-centenaires et autres éphémérides marquent notre époque.On pourrait multiplier les exemples. Notons tout de même l'imposant bi-centenaire de la Révolution française.

Il y a également un goût récent pour le retour d'images de périodes proches. On parlera dans ce cas de "revival". On tente de faire revivre objets et modes des années 60 ou 70, par exemple.

Toutes ces images convoquées ont en commun d'être considérées soit comme passées soit comme figées dans l'éternité.

Or, il y a toutes les autres images qui n'ont pas cette autorité ou ces opportunités et qui, cependant, jouent leur rôle souterrain d'animation d'une mémoire culturelle.Elles peuvent à un moment ou à un autre resurgir. On parlera alors de survivance. Ce qui signifie que ces images n'ont jamais cessé d'être vivantes.

Images à voir....(A propos d'Eric Baudart)...(par alain Guilleux).

Il y a des questions qui méritent d'être posées et reposées de manière constante.

C'est le cas de celle-ci : Qu'est-ce qu'une image ?

Question qui s'impose aujourd'hui avec encore plus d'insistance, alors que notre oeil est percutéd'images publicitaires et que notre regard est bouleversé par les divers procédés technologiques.

Les réponses sont abondantes et même surabondantes.
Sémioticiens, philosophes de l'esthétique, historiens de l'art s'accordent dans leurs oppositions mêmes sur cette nécessité de produire des propositions discutables(dans tous les sens du mot).
Toutes ces réponses ont leur valeur, leur brillance, leur puissance même.
Notre préférence ira plutôt à la manière dont certains "plasticiens" se débrouillent au mieux avec les outils d'aujourd'hui, pour apporter leur(s) contribution(s) à cette question encore largement inentamée : Qu'est-ce qu'une image?

Et, dans cette perspective étroite et singularisée, un nom est à retenir, celui d'Eric Baudart.
Son travail sur "l'apparition" de l'image et sur la capacité de celle-ci à "s'épaissir".
Son objectif affirmé d'introduire, selon ses propres termes, "une durée dans l'image".
Toutes ces prétentions, somme toute immenses et modestes à la fois, le placent au coeur de cet enjeu constant mais pris sous son aspect ré-actualisé : Qu' est-ce qu' une image?

Faire surgir ce qui ne se voit pas.
Permettre à une image plate de simuler la 3D.
Donner au regardeur le plaisir de retrouver du temps en s'adressant à une image, fixe ou mobile importe peu en l'occurence.
Le tout en partant de visuels du quotidien.

Voilà qui rend le travail d'Eric Baudart, artiste "plasticien" (vidéo, photo...), à plus d'un titre passionnant.

Sous cet angle on regardera avec intérêt:

           "One K...." et "Tight Sliding".

Et, pour le reste, quelques "cliqutis" sur www.galeriechezvalentin.com et http://www.crativtv.net 

Contradiction et contrediction

Les mots ont parfois pour nous une extrême majesté. Parfois, convenons-en, nous la négligeons. Nous nous contentons alors, parce que c’est bien plus commode, de puiser l’eau de source de la connaissance dans des jattes éprouvées. A d’autres heures, nous découvrons de nouvelles manières de faire – donc puisqu’il s’agit ici de faire des dictionnaires – de nouvelles manières de penser. J’ai parlé ici dans une récente note de « contrediction » et non de « contradiction » pour situer le théâtre importuniste. Une lectrice de ce propos s’en est étonnée et m’en a fait part. Je la remercie car l’étonnement devient comme une espèce en voie de disparition. J’avancerai donc une hypothèse qui ne changera vraisemblablement rien à la carte d’identité du théâtre mais – sait-on jamais ? - pourrait rejaillir sur le cours des choses.

Un auteur "évapien"... : Alain Fleischer (par alain Guilleux).

Le livre s'étale sur la table de la librairie, épais, blanc et noir, semblable dans son format et sa présentatiion aux autres titres de la collection: Fiction et Cie. Roman est écrit en petit sur la couverture comme si l'éditeur se voulait rassurant. On le comprend, car le titre l'est moins:

                                                       

                                                        Les Angles morts.

Un angle mort est une partie du terrain non vue. Quelle enigme recèle donc ce titre? Il serait simple de dire en bref qu' il y est question de disparitions/réapparitions. D'objets et de personnes. Mais ne comptez pas en apprendre ici davantage dans cettte note. A chacu(e) de découvrir le reste.

Tout de même, le livre une fois en mains s'impose: 410 pages!

Ajoutons une indication concernant la construction du roman. Il comprend quatre parties portant dans l'ordre ces quatre titres: Passé sans avenir; Présent indéfini; Avenir sans passé; Page arrachée,feuille volante. Cela laisse envisager que l'auteur Alain Fleischer ne se contente pas de raconter une histoire au travers d'un récit mené sous l'angle du "je" d'un narrateur fictif. Ni d'animer quelques personnages en quête d'auteur. Sa prétention se veut plus grande. Il s'instale délibéremment dans le présent,avec la double butée 1943/2003; actualité et histoire se trouvent donc mêlées. Plongé dans notre époque le narrateur ne cesse de se déplacer de lieu en lieu à travers une europe d'aujourd'hui, en recherche de reconstruction. Comme le narrateur lui-même. Bien plus, comme le note l'un des personnages, il y a en permanence dans les propos tenus par l'omniscient narrateur une sorte de débordement des descriptions, des commentaires, par la théorie. Comme si cela, théoriser, était devenu le reste d'un autre monde, d'un autre temps. Qui ne pouvait entièrement s'effacer; qui ne pouvait entièrement s'accomplir. Comme si cela relevait de la survie d'un autre mode de vie. Comme si la pensée déjà passait dans un angle mort.

Angle mort, l'expression s'impose en maints endroits revenant comme un leitmotiv.
Et c'est bien de ces angles morts que l'encyclopédie EvAP entend également s'occuper.
Aussi est-ce avec émerveillement que nous reconnaissons Alain Fleischer (photographe, cinéaste, romancier....) comme l'un de ses maîtres arpenteurs.

Et que, par concordance d'esprit, nous le saluons.

Théâtre importuniste - définition in virtu

Théâtre importuniste : théâtre où se consume, sur scène, comme à vue d’œil, la question de qui parle, qui agit, qui vit ou meurt … au profit d’une tentation/tentative de réponse dans le plan de ce que c’est que de parler, d’agir, de vivre ou de mourir.

Ce théâtre récuse ainsi la médiation de la contradiction - considérée le plus souvent comme l’essence de la théâtralité par la mise en scène d’un qui parle à qui ? - pour lui substituer la « dialectique de la contre-diction ». Celle-ci cherche à participer, à sa manière, aux grands débats de notre temps en regardant du côté des forces impersonnelles, en plongeant acteurs et spectateurs dans l’énigme vivifiante du rapport aux choses. Les expressions françaises telles que « faire avec », « être chose » restituent synthétiquement l’axe principal et le climat propre au théâtre importuniste dans lequel les objets, les espaces ne sont plus mis en scène comme autant d’accessoires mais deviennent des composantes inséparables, à la limite indifférenciables du propos tenu. 

Telles sont donc les fondements pour une première formulation du théâtre importuniste proposé en extension de l’article générique « importunismE » figurant dans l’Encyclopédie virtuelle des Arts Philosophiques (site : www.evap.fr).

A partir de ce modeste point de départ, l’idée est de collecter des contributions (textes, images, podcasts...) susceptibles de montrer que le théâtre importuniste a quelque chose à dire au sujet du monde « tel qu’il a » et de l’étonnement (dramatique) d’être parmi les êtres et les choses créés !

Question d'intuitions...(par alain Guilleux).

Intuitions, prémonitions,

                                   autant de sentiers sur les chemins du "parapsychique".
                                   Terme souvent accolé d'un signe négatif, lié à l'irrationnel.

Un film en rend compte sans tomber dans les eaux troubles des certitudes et/ou des fantasmes.
                                 Ce film mémorable,
                                                       c'est : "The Gift" (Intuitions) de Sam Raimi.

Avec peu d'effets spéciaux, sur un rythme qui laisse à l'intrigue policière le temps qui lui faut et aux personnages toute leur épaisseur, le réalisateur met en place une réflexion sur ce qu'est la vie d'un "médium".

Quelle magnifique occasion, en prenant appui sur ce film, d'apporter vos commentaires éclairés sur ces phénomènes impalpables. Qu' en disent artistes et philosophes, par exemple ? Comment le cinéma a-t-il traité ce sujet ? Autant de questions auxquelles des réponses sont attendues !

A bon entendeur.....

Vivement l'interminable !

Le slogan du site web de l’Encyclopédie virtuelle des Arts Philosophiques mis en ligne le 25 avril 2006 – UN TREMPLIN POUR L’ART DE DONNER A PENSER - a pu suggérer un parfum d’utopie puisque ce projet d’écriture collaborative prend son essor à la croisée des chemins :

• d’un défi : donner à penser à propos de sujets laissés pour compte par les recteurs de la pensée ;
• d’une ambition : une participation active la plus ouverte possible (notamment par l’introduction du principe de ricochets à l’usage de « lecteurs avertissants »)
• d’un pari sur l’acte gratuit comme dynamique et force de ralliement.

Notre formule, notre initiative appelait en conséquence un haussement d’épaules, aussi bien de la part des défenseurs de la « philosophie chasse-gardée » que des aficionados de la « philosophie de comptoir » où l’économie de l’écriture est une sobriété obligée.

C’était oublier au moins deux vérités :

• l’ivresse de l’écriture qui, a contrario de l’ivresse des profondeurs, donne rendez-vous à l’usufruit de la conscience, y compris dans la relation avec l’expérience de la « malédiction » : ce que je veux dire (/écrire) est toujours à l’horizon de ce que je dis (/écris), 
• l’art de donner à penser est un art premier qui s’adresse à vous, à moi, à il, à elle, nous invitant hier, aujourd’hui et demain à nous confronter à la pratique en amateur (étymologie : « celui qui aime ») de la pensée amoureuse de la pensée.

De fait, les devins de mauvais augure se sont trompés : en quelques mois, le nombre croissant de connexions au site web et la multiplication des «fenêtre de lecture» (pays/continents où des pages d’EvAP sont téléchargées) manifestent l’intérêt suscité par notre projet. A titre indicatif, un indice pour les internautes accros de métrologie : Google Range de 4/10, ce qui est honorable pour un site récent, traitant de sujets de cette nature.

En mettant en œuvre ce "journal de bord EvAP", nous pensons à ces mots de Max Jacob : « Quand on fait un tableau, à chaque touche, il change tout entier, il tourne comme un cylindre et c’est presque interminable. Quand il cesse de tourner, c’est qu’il est fini ». 

Vive donc le train bariolé de l’interminable … parce pour que les encyclopédies et les encyclopédistes, l’interminable est un TGV - un train à Très Grande Volupté !