Journal de bord EvAP

Les mille récréations de Monsieur Satie

Le genre épistolaire a octroyé la postérité à quelques hommes ou femmes remarquables. De Paul de Tarse, on a retenu ("officiellement") quatorze épîtres – autrement dit quatorze lettes ouvertes : aux Romains, aux Corinthiens (I et II), aux Galates, aux Ephésiens, aux Philippiens, aux Colossiens, aux Thessaloniciens (I et II), à Timothée (I et II), à Tite, à Philémon et aux Hébreux. De Marie de Rabutin-Chantal - marquise de Sévigné  - on se souvient davantage des lettres adressées à sa fille, Madame de Grignan, que de celles destinées à ses amis (Le marquis de Pomponne, Bussy-Rabutin, Mme de La Fayette, les Coulanges). Les Lettres de M.B., drapier de Jonathan Swift ainsi que les Lettres persanes de Montesquieu sont quant à elles empruntes de l’esprit pamphlétaire annonciateur des Lumières. A travers le simple exercice de la correspondance (réelle ou fictionnelle), ces épistoliers sont entrés en guerre contre l’éphémère et on remporté d’immenses victoires ou ont su commettre de plus modestes exploits. Bien entendu d’autres auteurs - y compris des modernes - pourraient être cités comme autant de membres de cette infime closerie de personnes qui jardinent notre présent - et vraisemblablement notre avenir – à partir du « petit lopin d’encre » du quotidien.

A chaque jour, suffit sa lettre, sa rencontre, son coup de gueule, son remerciement … ou ses condoléances importés depuis le « tiers monde de la littérature ». A ce titre, le compositeur Erik Satie est assurément un artiste philosophique immergé dans la passion pour la correspondance. Lire sa Correspondance presque complète - réunie par Ornella Volta aux éditions Fayard – c’est un peu comme partir en cure "au bord de l'amer" (on aperçoit toujours l'ombre d'un clown trsite dans le voisinage des habits de lumière d'un clown) , en cure d’anté-postsurréalisme « à s’en lécher les oreilles ».

Un échantillon pour vous en convaincre ?

A Constantin Brancusi                                                                                    Mercredi 27 juin 1923

      

Cher Bon Gros Ami.

Que devenez-vous ?

J’ai su que vous aviez été un peu souffrant, mais que vous êtes rétabli.

Tant mieux.Roché m’a dit que je vous ai posé un « lapin ». Quand cher Ami ?

Si oui – ce qui doit être puisque vous le dites – pardonnez-moi, je vous prie : je ne suis qu’un petit étourdi – très vilain, & qui vous supplie de le pardonner.

Je compte (sur mes doigts) passer vous voir, à l’œil nu, sous peu. Vous verrez un homme qui a beaucoup vieilli, surtout depuis vingt-cinq ans. Oui.

J’ai grand besoin de repos ; le médecin me recommande les distractions : l’équitation, la natation, l’aérostation & mille récréations.

Je vous embrasse fort.                                     ES

Désorientation réglée....(sur l'oeuvre de Georges Didi-Huberman)...(par alain Guilleux).

Les images culturelles comme les personnes peuvent avoir de curieux destins. Certaines peuvent entrer de suite dans la légende et venir occuper le devant de la scène publique et s'y installer durablement. Que l'on songe à l'image de l'assassinat de John Fitzgerald Kennedy par exemple. Ou, dans un tout autre genre, l'image du portrait de La Joconde.

D'autres prennent leur place progressivement ou reviennent au gré de commémorations grandes ou  petites. Les centenaires et bi-centenaires et autres éphémérides marquent notre époque.On pourrait multiplier les exemples. Notons tout de même l'imposant bi-centenaire de la Révolution française.

Il y a également un goût récent pour le retour d'images de périodes proches. On parlera dans ce cas de "revival". On tente de faire revivre objets et modes des années 60 ou 70, par exemple.

Toutes ces images convoquées ont en commun d'être considérées soit comme passées soit comme figées dans l'éternité.

Or, il y a toutes les autres images qui n'ont pas cette autorité ou ces opportunités et qui, cependant, jouent leur rôle souterrain d'animation d'une mémoire culturelle.Elles peuvent à un moment ou à un autre resurgir. On parlera alors de survivance. Ce qui signifie que ces images n'ont jamais cessé d'être vivantes.

Images à voir....(A propos d'Eric Baudart)...(par alain Guilleux).

Il y a des questions qui méritent d'être posées et reposées de manière constante.

C'est le cas de celle-ci : Qu'est-ce qu'une image ?

Question qui s'impose aujourd'hui avec encore plus d'insistance, alors que notre oeil est percutéd'images publicitaires et que notre regard est bouleversé par les divers procédés technologiques.

Les réponses sont abondantes et même surabondantes.
Sémioticiens, philosophes de l'esthétique, historiens de l'art s'accordent dans leurs oppositions mêmes sur cette nécessité de produire des propositions discutables(dans tous les sens du mot).
Toutes ces réponses ont leur valeur, leur brillance, leur puissance même.
Notre préférence ira plutôt à la manière dont certains "plasticiens" se débrouillent au mieux avec les outils d'aujourd'hui, pour apporter leur(s) contribution(s) à cette question encore largement inentamée : Qu'est-ce qu'une image?

Et, dans cette perspective étroite et singularisée, un nom est à retenir, celui d'Eric Baudart.
Son travail sur "l'apparition" de l'image et sur la capacité de celle-ci à "s'épaissir".
Son objectif affirmé d'introduire, selon ses propres termes, "une durée dans l'image".
Toutes ces prétentions, somme toute immenses et modestes à la fois, le placent au coeur de cet enjeu constant mais pris sous son aspect ré-actualisé : Qu' est-ce qu' une image?

Faire surgir ce qui ne se voit pas.
Permettre à une image plate de simuler la 3D.
Donner au regardeur le plaisir de retrouver du temps en s'adressant à une image, fixe ou mobile importe peu en l'occurence.
Le tout en partant de visuels du quotidien.

Voilà qui rend le travail d'Eric Baudart, artiste "plasticien" (vidéo, photo...), à plus d'un titre passionnant.

Sous cet angle on regardera avec intérêt:

           "One K...." et "Tight Sliding".

Et, pour le reste, quelques "cliqutis" sur www.galeriechezvalentin.com et http://www.crativtv.net 

Contradiction et contrediction

Les mots ont parfois pour nous une extrême majesté. Parfois, convenons-en, nous la négligeons. Nous nous contentons alors, parce que c’est bien plus commode, de puiser l’eau de source de la connaissance dans des jattes éprouvées. A d’autres heures, nous découvrons de nouvelles manières de faire – donc puisqu’il s’agit ici de faire des dictionnaires – de nouvelles manières de penser. J’ai parlé ici dans une récente note de « contrediction » et non de « contradiction » pour situer le théâtre importuniste. Une lectrice de ce propos s’en est étonnée et m’en a fait part. Je la remercie car l’étonnement devient comme une espèce en voie de disparition. J’avancerai donc une hypothèse qui ne changera vraisemblablement rien à la carte d’identité du théâtre mais – sait-on jamais ? - pourrait rejaillir sur le cours des choses.