Journal de bord EvAP

Images à voir....(A propos d'Eric Baudart)...(par alain Guilleux).

Il y a des questions qui méritent d'être posées et reposées de manière constante.

C'est le cas de celle-ci : Qu'est-ce qu'une image ?

Question qui s'impose aujourd'hui avec encore plus d'insistance, alors que notre oeil est percutéd'images publicitaires et que notre regard est bouleversé par les divers procédés technologiques.

Les réponses sont abondantes et même surabondantes.
Sémioticiens, philosophes de l'esthétique, historiens de l'art s'accordent dans leurs oppositions mêmes sur cette nécessité de produire des propositions discutables(dans tous les sens du mot).
Toutes ces réponses ont leur valeur, leur brillance, leur puissance même.
Notre préférence ira plutôt à la manière dont certains "plasticiens" se débrouillent au mieux avec les outils d'aujourd'hui, pour apporter leur(s) contribution(s) à cette question encore largement inentamée : Qu'est-ce qu'une image?

Et, dans cette perspective étroite et singularisée, un nom est à retenir, celui d'Eric Baudart.
Son travail sur "l'apparition" de l'image et sur la capacité de celle-ci à "s'épaissir".
Son objectif affirmé d'introduire, selon ses propres termes, "une durée dans l'image".
Toutes ces prétentions, somme toute immenses et modestes à la fois, le placent au coeur de cet enjeu constant mais pris sous son aspect ré-actualisé : Qu' est-ce qu' une image?

Faire surgir ce qui ne se voit pas.
Permettre à une image plate de simuler la 3D.
Donner au regardeur le plaisir de retrouver du temps en s'adressant à une image, fixe ou mobile importe peu en l'occurence.
Le tout en partant de visuels du quotidien.

Voilà qui rend le travail d'Eric Baudart, artiste "plasticien" (vidéo, photo...), à plus d'un titre passionnant.

Sous cet angle on regardera avec intérêt:

           "One K...." et "Tight Sliding".

Et, pour le reste, quelques "cliqutis" sur www.galeriechezvalentin.com et http://www.crativtv.net 

Un auteur "évapien"... : Alain Fleischer (par alain Guilleux).

Le livre s'étale sur la table de la librairie, épais, blanc et noir, semblable dans son format et sa présentatiion aux autres titres de la collection: Fiction et Cie. Roman est écrit en petit sur la couverture comme si l'éditeur se voulait rassurant. On le comprend, car le titre l'est moins:

                                                       

                                                        Les Angles morts.

Un angle mort est une partie du terrain non vue. Quelle enigme recèle donc ce titre? Il serait simple de dire en bref qu' il y est question de disparitions/réapparitions. D'objets et de personnes. Mais ne comptez pas en apprendre ici davantage dans cettte note. A chacu(e) de découvrir le reste.

Tout de même, le livre une fois en mains s'impose: 410 pages!

Ajoutons une indication concernant la construction du roman. Il comprend quatre parties portant dans l'ordre ces quatre titres: Passé sans avenir; Présent indéfini; Avenir sans passé; Page arrachée,feuille volante. Cela laisse envisager que l'auteur Alain Fleischer ne se contente pas de raconter une histoire au travers d'un récit mené sous l'angle du "je" d'un narrateur fictif. Ni d'animer quelques personnages en quête d'auteur. Sa prétention se veut plus grande. Il s'instale délibéremment dans le présent,avec la double butée 1943/2003; actualité et histoire se trouvent donc mêlées. Plongé dans notre époque le narrateur ne cesse de se déplacer de lieu en lieu à travers une europe d'aujourd'hui, en recherche de reconstruction. Comme le narrateur lui-même. Bien plus, comme le note l'un des personnages, il y a en permanence dans les propos tenus par l'omniscient narrateur une sorte de débordement des descriptions, des commentaires, par la théorie. Comme si cela, théoriser, était devenu le reste d'un autre monde, d'un autre temps. Qui ne pouvait entièrement s'effacer; qui ne pouvait entièrement s'accomplir. Comme si cela relevait de la survie d'un autre mode de vie. Comme si la pensée déjà passait dans un angle mort.

Angle mort, l'expression s'impose en maints endroits revenant comme un leitmotiv.
Et c'est bien de ces angles morts que l'encyclopédie EvAP entend également s'occuper.
Aussi est-ce avec émerveillement que nous reconnaissons Alain Fleischer (photographe, cinéaste, romancier....) comme l'un de ses maîtres arpenteurs.

Et que, par concordance d'esprit, nous le saluons.

Théâtre importuniste - définition in virtu

Théâtre importuniste : théâtre où se consume, sur scène, comme à vue d’œil, la question de qui parle, qui agit, qui vit ou meurt … au profit d’une tentation/tentative de réponse dans le plan de ce que c’est que de parler, d’agir, de vivre ou de mourir.

Ce théâtre récuse ainsi la médiation de la contradiction - considérée le plus souvent comme l’essence de la théâtralité par la mise en scène d’un qui parle à qui ? - pour lui substituer la « dialectique de la contre-diction ». Celle-ci cherche à participer, à sa manière, aux grands débats de notre temps en regardant du côté des forces impersonnelles, en plongeant acteurs et spectateurs dans l’énigme vivifiante du rapport aux choses. Les expressions françaises telles que « faire avec », « être chose » restituent synthétiquement l’axe principal et le climat propre au théâtre importuniste dans lequel les objets, les espaces ne sont plus mis en scène comme autant d’accessoires mais deviennent des composantes inséparables, à la limite indifférenciables du propos tenu. 

Telles sont donc les fondements pour une première formulation du théâtre importuniste proposé en extension de l’article générique « importunismE » figurant dans l’Encyclopédie virtuelle des Arts Philosophiques (site : www.evap.fr).

A partir de ce modeste point de départ, l’idée est de collecter des contributions (textes, images, podcasts...) susceptibles de montrer que le théâtre importuniste a quelque chose à dire au sujet du monde « tel qu’il a » et de l’étonnement (dramatique) d’être parmi les êtres et les choses créés !

Vivement l'interminable !

Le slogan du site web de l’Encyclopédie virtuelle des Arts Philosophiques mis en ligne le 25 avril 2006 – UN TREMPLIN POUR L’ART DE DONNER A PENSER - a pu suggérer un parfum d’utopie puisque ce projet d’écriture collaborative prend son essor à la croisée des chemins :

• d’un défi : donner à penser à propos de sujets laissés pour compte par les recteurs de la pensée ;
• d’une ambition : une participation active la plus ouverte possible (notamment par l’introduction du principe de ricochets à l’usage de « lecteurs avertissants »)
• d’un pari sur l’acte gratuit comme dynamique et force de ralliement.

Notre formule, notre initiative appelait en conséquence un haussement d’épaules, aussi bien de la part des défenseurs de la « philosophie chasse-gardée » que des aficionados de la « philosophie de comptoir » où l’économie de l’écriture est une sobriété obligée.

C’était oublier au moins deux vérités :

• l’ivresse de l’écriture qui, a contrario de l’ivresse des profondeurs, donne rendez-vous à l’usufruit de la conscience, y compris dans la relation avec l’expérience de la « malédiction » : ce que je veux dire (/écrire) est toujours à l’horizon de ce que je dis (/écris), 
• l’art de donner à penser est un art premier qui s’adresse à vous, à moi, à il, à elle, nous invitant hier, aujourd’hui et demain à nous confronter à la pratique en amateur (étymologie : « celui qui aime ») de la pensée amoureuse de la pensée.

De fait, les devins de mauvais augure se sont trompés : en quelques mois, le nombre croissant de connexions au site web et la multiplication des «fenêtre de lecture» (pays/continents où des pages d’EvAP sont téléchargées) manifestent l’intérêt suscité par notre projet. A titre indicatif, un indice pour les internautes accros de métrologie : Google Range de 4/10, ce qui est honorable pour un site récent, traitant de sujets de cette nature.

En mettant en œuvre ce "journal de bord EvAP", nous pensons à ces mots de Max Jacob : « Quand on fait un tableau, à chaque touche, il change tout entier, il tourne comme un cylindre et c’est presque interminable. Quand il cesse de tourner, c’est qu’il est fini ». 

Vive donc le train bariolé de l’interminable … parce pour que les encyclopédies et les encyclopédistes, l’interminable est un TGV - un train à Très Grande Volupté !