Journal de bord EvAP

Liberté, Probabilité, Virtualité

Ici, nous nous intéressons au projet d’Encyclopédie virtuelle des Arts Philosophiques - initiales EvAP. Virtuelle est l’expression qui équilibre le jeu un peu rigide, un peu ankylosé des autres mots. On sait que toute encyclopédie n’est jamais qu’une série incomplète de références qui attendent qu’un être vivant (un lecteur, dans le meilleur des cas) s’en empare et EvAP, bien entendu, n’échappe pas à la règle.

L’encyclopédie, le savoir sont ainsi inséparables d’un certain voyage vers ce qui est susceptible d’advenir, autrement dit le virtuel : car le réel n’est jamais donné tout entier mais toujours susceptible de variations, de mutations, de bouleversements, de métamorphoses, de renversements, de révolutions… La réalité – coalition effrontée, interminablement recommencée du réel et du virtuel - est, par là, précisément, inséparable de la liberté. Qu’est-ce que cela signifie ? Qu’il est probable que, lorsque nous sommes lecteurs d’un livre, d’une encyclopédie, d’un journal … d’une note sur un blog, nous avons la charge d’éprouver – de donner le preuve - que la liberté n’est pas un rêve que l’on fait éveillé mais une confidence que le monde se fait à lui-même.

C'est peut-être ce qui fait le prix, non du livre, mais de la lecture !

Penser ailleurs avec Nicole Lapierre....(par alain Guilleux).

Il fallait y penser, Nicole Lapierre l'a fait.

Rassembler en un recueil ceux et celles qui, de gré ou de force, ont opéré des passages, des déplacements, des mélanges, mais également des dépaysements (autant de titre de ses chapitres)dans la pensée.

Rappeler en introduction de son livre "Pensons ailleurs" la formule des Essais de Montaigne : "Nous pensons toujours ailleurs" n'est pas sans conséquences. Le livre de Nicole Lapierre joue avec le temps. Après avoir donné ce coup de chapeau au XVIème siecle, elle flirte allègrement entre le XIXième et le XXième siècle pour parcourir les dimensions de son sujet. On ne trouvera pas une analyse des courants migratoires, des déplacements plus ou moins forçés qui ont contraint les populations au déplacement, à l'exode. Mais on suivra une galerie de portraits (nombreux) d'intellectuels qui physiquement ou intellectuellement voire les deux(Walter Benjamin, par exemple)ont accompli cette déambulation. On pourrait dire qu'elle met en lumière les diverses facettes d'un principe qu'on qualifiera de principe (dé)ambulatoire. Et qu'elle pose ainsi une défense et illustration de ce principe.

De la désinvoluture

Nous ne sommes pas hommes ou femmes par le fait d’un simple héritage ou d’une simple sommation. Un humain est là quand se forge en conscience un empiètement d’expériences et de rêve, d'aspirations sereines et de colère, de constance et de pulsions, de savoirs et d’innocence. L’homme a souvent été réduit à résoudre ce « contrepoint extravagant » qu’il est pour lui-même en congédiant la connivence entre le corps et l’âme, entre l’œil et l’esprit, entre l’intime et l’universel, entre le sacré et le profane… Mais ces lignes de démarcation, compagnons de route de bien des dogmatismes séculaires, manquent « en deuxième lecture » tout à la fois d’intérêt intrinsèque et de désintéressement car, pourrait-on dire, le puzzle - assemblé ou non - vaut toujours plus que les pièces du puzzle. C’est sans doute la leçon sans complaisance que nous prodiguent aujourd’hui des disciplines telles que la critique sociale, les neurosciences ou l’écologie, caractérisées par un principe de réconciliation entre des dispositions, des caractéristiques, des interactions, des échelles tenues antérieurement comme antithétiques. On pourra, par exemple, s’intéresser à la brèche ouverte en ce sens avec la théorie quantique élaborée pour résoudre un problème réputé insoluble et « aberrant » en physique classique, à savoir celui du rayonnement d’un corps noir et qui conduisit à théoriser l’impossible réduction de la lumière au déterminisme d’une seule « nature » que celle-ci soit envisagée comme corpusculaire ou vibratoire. Un paradigme, lui aussi, peut en cacher un autre.

Les miracles sont des rêves qu’il faut longtemps rêver

Joindre la rose à la parole.

C’est cela le rêve.

C’est cela le poème.

C’est cela le voyage.

Faire les cents pas.

Faire les cents pas dans les bois recouverts de brumes basses (pour ne pas oublier le parfum de l’oubli).

Question. Où est le jour ? Dans chaque matin où nous nous éveillons à l’instant ourlé des songes.

Question. Où est le jour ? Dans chaque nuit où nous nous irriguons de splendides absences.

Question. Ai-je dormi ? ...

Il est beau ce silence intouchable : la lumière n’a pas de poids ; elle murmure le prénom de rivières ravissantes (qui ont plusieurs fois failli mourir) et de vies promises à l’alphabet de s’émerveiller de son fardeau.

Propositions : Il faut dormir. Il faut rêver.

Jadis on savait cela. La mémoire de rien est mélodieuse. Qui d’autre me rendra le sens du mystère ?

Les miracles sont des rêves qu’il faut longtemps rêver.

Telle est la leçon que la terre met au monde lorsque le monde est enflammé de nuit.

Le rêve que je fais est un peu comme l’apesanteur.

Car mon rêve est une ascension,

sans fin ni retour,

jusque devant le toi du monde.

Peter Szendy et les corps musiciens fantômes...(par alain Guilleux).

Si l'on considère brièvement l'activité ou, si l'on préfère, la pratique musicale on peut déceler trois fonctions : l'écriture,le jeu et l'écoute. A ces trois fonctions correspondent trois sujets à statuts differents:le compositeur; le virtuose; le mélomane. Cependant cette répartition catégoriale qui a eu certainement sa part de justesse ne tient plus et est aujourd'hui brouillée par la généralisation des outils numériques. Des déplacements remettent en cause les assurances et positions précédentes, ce qui n'est pas sans incidences sur l'industrie culturelle, comme on s'en aperçoit depuis quelques années.

Peter Szendy ne parle pas dans son livre Membres Fantômes de l'écoute( un autre texte se charge de cette question qui est depuis qelques temps sous les feux de l'actualité), ni d'écriture(on consultera ses entretiens avec des compositeurs contemporains réalisés pour le compte de l'Ircam). Son propos est de nous livrer un précis d'organologie. Affaire donc de spécialiste.Que l'on ne s'effraie pas. Ici point d'étude acoustique classificatoire, de monographies exhaustives des corps producteurs de son et de musique.Pas de physique, pas de mathématique non plus. Mais une approche "généalogique"(Nietzsche est d'ailleurs cité) vivante et simple d'un musicologue -philosophe. Interroger autrement le "corpus" musical voilà son sujet. En n'oubliant pas cette chose fondamentale passée trop souvent sous silence: la musique se fait avec nos corps.

Pour faire le tour du monde

Etrange endroit. Etrange sueur. Depuis que j’ai quitté le labyrinthe des simples distractions, j’ai sans doute l’air fatigué et inquiet. Au vu des circonstances, il serait étonnant qu’il en soit autrement. A ma voix familière, tu me reconnais cependant : je suis le vendeur du temps. Tu me fais parfois croire que mon nom ne te dit rien. Mon nom est un palais sans porte, une porte sans serrure, une serrure sans penne. Ami, j’ai de la peine à te sentir réfractaire à l’amitié. Avant de t’accueillir, j’ai envisagé un instant de me lever, de sortir et de fumer une cigarette dans le jardin. Trois obstacles se sont alors dressées, m’interdisant de convertir en actes ces intentions en apparence futiles et banales : il n’y a pas de cigarettes dans la maison, je n’ai jamais fumé de tabac – ni même d’autres « substances » - et, en outre, je ne suis pas certain qu’il y ait un jardin aux abords de la demeure dans laquelle j’habite. Pour le vérifier, il faudrait que je regarde à travers la fenêtre. Mais voilà, un jour – c’était en 1984 - j’ai décidé de ne plus donner cours à cette facilité. J’avais lu, dans une anthologie mêlant l’encre des textes à l’encre des dessins, un poème de Baudelaire dans lequel celui-ci observait qu’on voit mieux le monde à travers une fenêtre fermée. C’était absurde et terrifiant, mais allez savoir pourquoi j’ai adopté cet étrange point de vue.

Les mille récréations de Monsieur Satie

Le genre épistolaire a octroyé la postérité à quelques hommes ou femmes remarquables. De Paul de Tarse, on a retenu ("officiellement") quatorze épîtres – autrement dit quatorze lettes ouvertes : aux Romains, aux Corinthiens (I et II), aux Galates, aux Ephésiens, aux Philippiens, aux Colossiens, aux Thessaloniciens (I et II), à Timothée (I et II), à Tite, à Philémon et aux Hébreux. De Marie de Rabutin-Chantal - marquise de Sévigné  - on se souvient davantage des lettres adressées à sa fille, Madame de Grignan, que de celles destinées à ses amis (Le marquis de Pomponne, Bussy-Rabutin, Mme de La Fayette, les Coulanges). Les Lettres de M.B., drapier de Jonathan Swift ainsi que les Lettres persanes de Montesquieu sont quant à elles empruntes de l’esprit pamphlétaire annonciateur des Lumières. A travers le simple exercice de la correspondance (réelle ou fictionnelle), ces épistoliers sont entrés en guerre contre l’éphémère et on remporté d’immenses victoires ou ont su commettre de plus modestes exploits. Bien entendu d’autres auteurs - y compris des modernes - pourraient être cités comme autant de membres de cette infime closerie de personnes qui jardinent notre présent - et vraisemblablement notre avenir – à partir du « petit lopin d’encre » du quotidien.

A chaque jour, suffit sa lettre, sa rencontre, son coup de gueule, son remerciement … ou ses condoléances importés depuis le « tiers monde de la littérature ». A ce titre, le compositeur Erik Satie est assurément un artiste philosophique immergé dans la passion pour la correspondance. Lire sa Correspondance presque complète - réunie par Ornella Volta aux éditions Fayard – c’est un peu comme partir en cure "au bord de l'amer" (on aperçoit toujours l'ombre d'un clown trsite dans le voisinage des habits de lumière d'un clown) , en cure d’anté-postsurréalisme « à s’en lécher les oreilles ».

Un échantillon pour vous en convaincre ?

A Constantin Brancusi                                                                                    Mercredi 27 juin 1923

      

Cher Bon Gros Ami.

Que devenez-vous ?

J’ai su que vous aviez été un peu souffrant, mais que vous êtes rétabli.

Tant mieux.Roché m’a dit que je vous ai posé un « lapin ». Quand cher Ami ?

Si oui – ce qui doit être puisque vous le dites – pardonnez-moi, je vous prie : je ne suis qu’un petit étourdi – très vilain, & qui vous supplie de le pardonner.

Je compte (sur mes doigts) passer vous voir, à l’œil nu, sous peu. Vous verrez un homme qui a beaucoup vieilli, surtout depuis vingt-cinq ans. Oui.

J’ai grand besoin de repos ; le médecin me recommande les distractions : l’équitation, la natation, l’aérostation & mille récréations.

Je vous embrasse fort.                                     ES

Désorientation réglée....(sur l'oeuvre de Georges Didi-Huberman)...(par alain Guilleux).

Les images culturelles comme les personnes peuvent avoir de curieux destins. Certaines peuvent entrer de suite dans la légende et venir occuper le devant de la scène publique et s'y installer durablement. Que l'on songe à l'image de l'assassinat de John Fitzgerald Kennedy par exemple. Ou, dans un tout autre genre, l'image du portrait de La Joconde.

D'autres prennent leur place progressivement ou reviennent au gré de commémorations grandes ou  petites. Les centenaires et bi-centenaires et autres éphémérides marquent notre époque.On pourrait multiplier les exemples. Notons tout de même l'imposant bi-centenaire de la Révolution française.

Il y a également un goût récent pour le retour d'images de périodes proches. On parlera dans ce cas de "revival". On tente de faire revivre objets et modes des années 60 ou 70, par exemple.

Toutes ces images convoquées ont en commun d'être considérées soit comme passées soit comme figées dans l'éternité.

Or, il y a toutes les autres images qui n'ont pas cette autorité ou ces opportunités et qui, cependant, jouent leur rôle souterrain d'animation d'une mémoire culturelle.Elles peuvent à un moment ou à un autre resurgir. On parlera alors de survivance. Ce qui signifie que ces images n'ont jamais cessé d'être vivantes.

Images à voir....(A propos d'Eric Baudart)...(par alain Guilleux).

Il y a des questions qui méritent d'être posées et reposées de manière constante.

C'est le cas de celle-ci : Qu'est-ce qu'une image ?

Question qui s'impose aujourd'hui avec encore plus d'insistance, alors que notre oeil est percutéd'images publicitaires et que notre regard est bouleversé par les divers procédés technologiques.

Les réponses sont abondantes et même surabondantes.
Sémioticiens, philosophes de l'esthétique, historiens de l'art s'accordent dans leurs oppositions mêmes sur cette nécessité de produire des propositions discutables(dans tous les sens du mot).
Toutes ces réponses ont leur valeur, leur brillance, leur puissance même.
Notre préférence ira plutôt à la manière dont certains "plasticiens" se débrouillent au mieux avec les outils d'aujourd'hui, pour apporter leur(s) contribution(s) à cette question encore largement inentamée : Qu'est-ce qu'une image?

Et, dans cette perspective étroite et singularisée, un nom est à retenir, celui d'Eric Baudart.
Son travail sur "l'apparition" de l'image et sur la capacité de celle-ci à "s'épaissir".
Son objectif affirmé d'introduire, selon ses propres termes, "une durée dans l'image".
Toutes ces prétentions, somme toute immenses et modestes à la fois, le placent au coeur de cet enjeu constant mais pris sous son aspect ré-actualisé : Qu' est-ce qu' une image?

Faire surgir ce qui ne se voit pas.
Permettre à une image plate de simuler la 3D.
Donner au regardeur le plaisir de retrouver du temps en s'adressant à une image, fixe ou mobile importe peu en l'occurence.
Le tout en partant de visuels du quotidien.

Voilà qui rend le travail d'Eric Baudart, artiste "plasticien" (vidéo, photo...), à plus d'un titre passionnant.

Sous cet angle on regardera avec intérêt:

           "One K...." et "Tight Sliding".

Et, pour le reste, quelques "cliqutis" sur www.galeriechezvalentin.com et http://www.crativtv.net 

Un auteur "évapien"... : Alain Fleischer (par alain Guilleux).

Le livre s'étale sur la table de la librairie, épais, blanc et noir, semblable dans son format et sa présentatiion aux autres titres de la collection: Fiction et Cie. Roman est écrit en petit sur la couverture comme si l'éditeur se voulait rassurant. On le comprend, car le titre l'est moins:

                                                       

                                                        Les Angles morts.

Un angle mort est une partie du terrain non vue. Quelle enigme recèle donc ce titre? Il serait simple de dire en bref qu' il y est question de disparitions/réapparitions. D'objets et de personnes. Mais ne comptez pas en apprendre ici davantage dans cettte note. A chacu(e) de découvrir le reste.

Tout de même, le livre une fois en mains s'impose: 410 pages!

Ajoutons une indication concernant la construction du roman. Il comprend quatre parties portant dans l'ordre ces quatre titres: Passé sans avenir; Présent indéfini; Avenir sans passé; Page arrachée,feuille volante. Cela laisse envisager que l'auteur Alain Fleischer ne se contente pas de raconter une histoire au travers d'un récit mené sous l'angle du "je" d'un narrateur fictif. Ni d'animer quelques personnages en quête d'auteur. Sa prétention se veut plus grande. Il s'instale délibéremment dans le présent,avec la double butée 1943/2003; actualité et histoire se trouvent donc mêlées. Plongé dans notre époque le narrateur ne cesse de se déplacer de lieu en lieu à travers une europe d'aujourd'hui, en recherche de reconstruction. Comme le narrateur lui-même. Bien plus, comme le note l'un des personnages, il y a en permanence dans les propos tenus par l'omniscient narrateur une sorte de débordement des descriptions, des commentaires, par la théorie. Comme si cela, théoriser, était devenu le reste d'un autre monde, d'un autre temps. Qui ne pouvait entièrement s'effacer; qui ne pouvait entièrement s'accomplir. Comme si cela relevait de la survie d'un autre mode de vie. Comme si la pensée déjà passait dans un angle mort.

Angle mort, l'expression s'impose en maints endroits revenant comme un leitmotiv.
Et c'est bien de ces angles morts que l'encyclopédie EvAP entend également s'occuper.
Aussi est-ce avec émerveillement que nous reconnaissons Alain Fleischer (photographe, cinéaste, romancier....) comme l'un de ses maîtres arpenteurs.

Et que, par concordance d'esprit, nous le saluons.